Incoraggiare l’accettazione della propria individualità
Attivare la creatività personale attraverso il fantastico, l’immaginario e il sogno
Facilitare la crescita inter-relazionale e la consapevolezza personale
Sviluppare la sincronizzazione con il gruppo e con l’ambiente attraverso momenti d’insieme
Conoscere la grammatica dell’arte del Teatro e sviluppare capacità nella recitazione per un pubblico, nella danza, nella gestualità espressiva, nel canto.
Espressione corporea:
Sviluppare la propria corporeità attraverso tutti i canali: corpo, gesto, suono, movimento, segno, parola…
Prendere coscienza delle proprie emozioni e saperle rielaborare
Promuovere un avviamento alla danza contemporanea (interpretare situazioni, raccontare storie, esprimere emozioni attraverso la danza)
Gioco del teatro:
Giocare con la teatralità spontanea dei propri vissuti
Sviluppare l’immaginazione, la creatività e la divergenza, per acquisire una duttilità mentale che permetta di acquisire, arricchire e trasferire tutti i tipi di apprendimenti
Saper smontare e rimontare i meccanismi della comunicazione, usando tutti i tipi di linguaggio conosciuti
Sviluppare capacità di ascolto e di drammatizzazione nella gestualità espressiva
Educazione delle emozioni
Scoprire la diversità come potenziale di ricchezza
Saper gestire le proprie emozioni e il proprio mondo immaginario (elaborarle, modularle, guidarle verso l’accettazione)
Prendere coscienza delle proprie emozioni ed essere in grado di estrapolarle, modularle, incanalarle, rielaborarle
Incoraggiare l’accettazione della propria individualità
Essere consapevoli del proprio contributo nel gruppo e quindi nella società (teatro sociale)
Diventare consapevoli della relatività dei punti di vista
Condividere esperienze attraverso il gioco e la condivisione nel gruppo
Incoraggiare relazioni di aiuto reciproco per un obiettivo comune
Favorire la collaborazione
Intervenire sui conflitti
Tradurre le proprie emozioni in forme corporee
Percepire il corpo gruppale per poter essere gruppo
